segunda-feira, 31 de outubro de 2016
Waldir Azevedo foi um pioneiro que retirou o cavaquinho de seu papel de mero acompanhante no choro e o colocou em destaque como instrumento de solo, explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento
Iniciou sua carreira como "backing vocal", participando em 1969 em um disco de Elton John. Mais tarde, em 1975 foi a voz principal de um grupo chamado 5000 Volts que lançou o sucesso disco' I'm On Fire. A música alcançou o quarto lugar nas paradas de sucesso britânicas e 26o nos EUA, e a voz de Tina Charles foi considerada a melhor do grupo.
domingo, 30 de outubro de 2016
Que pobreza a chamada música pop brasileira exibida no Prêmio Multishow! Socorro!!!
É ,pra mim,motivo de muita preocupação saber que essa gente é a referência para os futuros músicos,cantores e compositores que estão sendo "(des)preparados".
Castelos de areia ficam de pé quando a "maré" está baixa!
Definitivamente,é preciso mais luz,sobre artistas que , justamente por serem fonte de uma música mais criativa e interessante, não têm espaço e nem visibildade . A continuarem como estão,as coisas nos estarão conduzindo inexoravelmente rumo a um futuro onde já teremos jogado no lixo a beleza e sofisticação a que chegamos,no âmbito da música popular!
Triste e cruel realidade ,essa que se constata ,a de que o Brasil está mal das pernas até na música popular..... quem te viu quem te vê?
Socorro!!!
É ,pra mim,motivo de muita preocupação saber que essa gente é a referência para os futuros músicos,cantores e compositores que estão sendo "(des)preparados".
Castelos de areia ficam de pé quando a "maré" está baixa!
Definitivamente,é preciso mais luz,sobre artistas que , justamente por serem fonte de uma música mais criativa e interessante, não têm espaço e nem visibildade . A continuarem como estão,as coisas nos estarão conduzindo inexoravelmente rumo a um futuro onde já teremos jogado no lixo a beleza e sofisticação a que chegamos,no âmbito da música popular!
Triste e cruel realidade ,essa que se constata ,a de que o Brasil está mal das pernas até na música popular..... quem te viu quem te vê?
Socorro!!!
sábado, 29 de outubro de 2016
Também conhecido como Rei do Swing
Nascimento 6 de agosto de 1953
Origem São Paulo, São Paulo
Gênero Samba-rock, samba funk, MPB
músico, cantor, violonista, compositor
Instrumento Vocal, guitarra, violão
Afiliação Clube do Balanço
Influência Jorge Ben, Luís Vagner, Tim Maia
Roberto Tadeu de Sousa, mais conhecido pelo nome artístico Bebeto, é um cantor, compositor e violonista brasileiro, considerado um dos grandes nomes do samba-rock no Brasil.
Bebeto começou sua carreira artística em sua terra natal, cantando em diversos locais grandes sucessos da MPB. Teria começado a compor suas primeiras canções durante esse período. Conviveu com alguns nomes fundamentais no samba-rock, entre eles o cantor, compositor e guitarrista gaúcho Luís Vagner e o percussionista paulista Branca di Neve. Chamou a atenção da gravadora Som e foi contratado, lançando vários LPs sob o selo Copacabana. Inicialmente, lançou compactos diversos, um deles contendo "A beleza é você, menina" (c/Rubens), que seria anos depois o maior hit de sua profícua carreira. Lançou seu disco de estréia em 1975, Bebeto, e nesse disco já define bem seu estilo: um som muito pontuado pelos arranjos de metais, pela sessão de percussão e pelo violão, que toca até hoje. Há letras bem curiosas como "Adão, você pegou o barco furado" e "Poderoso Thor", ambas de sua autoria. Ainda nesse disco, ele gravou um de seus maiores sucessos, "Segura a nêga", redescoberto nos dias de hoje por DJs e grupos de samba-rock do século XXI, música que registra sua primeira parceria com Luís Vagner. Nesse mesmo disco, aparece "Esse crioulo por você se fez poeta", composição do cantor e compositor mineiro Wando, até então um desconhecido sambista. Em 1977, seu segundo disco, Esperanças mil, traz composições de uma dupla que seria constante em seus LPs e fornecedora de sucessos imortais: Bedeu e Alexandre, egressos do grupo Pau Brasil. "Nega Olívia" até hoje é uma das mais pedidas pelo público.
Depois de uma série de sucessos, seus discos posteriores soaram redundantes e com destaques esparsos. Em 1983, Simplesmente Bebeto traz apenas "Salve ela" (c/Luiz Comanche) e "Fio da navalha" (Gil Gerson), ambas resgatadas em seu CD ao vivo e seu DVD. Em 1984, grava Magicamente. Em 1985, grava Fases cuja música "Com você sou" (c/Dhema e Serginho Meriti) e "Antes Prevenir"(c/ Serginho Meriti e Dhema) fez algum sucesso. Em 1986, saiu da RCA e assinou com a gravadora Polygram. Lançou em 1986 Vem me amar e em 1987 Tempo's, que o trouxe às rádios com a música "Chega de charme". Em 1989, retorna à Copacabana e grava o disco Sorte, que teve uma faixa de destaque, "Você é demais" (Neuma Morais, Neon Morais e Verônika Gonçalves). Em 1991, grava 20, que contém outro grande hit de sua carreira, "Jéssica", do compositor paulistano Tatá, que também foi gravada pelo músico paulista Biro do Cavaco. Depois viveu um período de ostracismo com um disco esparso na RGE, Bebeto de 1992, que trouxe a regravação de "Como é grande o meu amor por você", de Roberto Carlos. Logo em seguida, Bebeto voltou à mídia, de gravadora nova (Warner). O disco Nos bailes da vida, produzido pelo compositor e violonista Roberto Menescal, é na verdade uma revisão de seus anos de estrada e seus maiores hits foram relembrados, além de regravações de nomes como Tim Maia e Jorge Ben. Puxado pelo sucesso deste disco, em 1995 grava Garra, sangue e raça, que contém regravações de "Alegria, alegria" (Caetano Veloso), a radiofônica "Romance Rosa" (sucesso absoluto do guitarrista dominicano Juan Luis Guerra) e "Coisa mais gostosa" (Ricardo Zimetbaum), que foi hit do grupo de pop-rock Dr. Silvana e Cia. Este disco também contém "A moça do ap ao lado", de Nenê da Timba e Júnior, integrantes da banda paulistana de samba-rock Cravo e Canella. Em 1999, grava Espelho meu.
No ano 2000, entra para o time de artistas da gravadora MZA, grava seu primeiro disco ao vivo e novamente ganha destaque na mídia, relembrando seus maiores sucessos. Em 2001, compõe "Só vejo a crioula" para o disco de estréia da banda paulistana Clube do Balanço e participa na faixa, tocando violão e cantando. Em 2002, lança o disco Swinga Brasil, um apanhado de seus sucessos com nova roupagem, e alguns artistas dos dias de hoje fazem participação especial. Em 2005, lança seu primeiro e único DVD "Pra balançar", onde além de relembrar seus sucessos e resgatar "Corda bamba" (rebatizada de "Caramba"), do disco Cheio de razão, ele conta com a participação especial de seus colegas de gravadora como Zeca Baleiro ("Praia e Sol") e sua ex-backing vocal Zélia Duncan ("Como?"), além de Seu Jorge ("Eu bebo sim") e Davi Moraes (a inédita "Viva o sol"). Em 2010, lança seu primeiro disco de inéditas desde Espelho meu. Prazer, sou Bebeto tem uma linguagem bem dos anos atuais e a participação luxuosa de Davi Moraes e Cristian Oyeens como músicos atuantes. Há uma regravação, "Água, água", do disco Esperanças Mil. Atualmente, está na ativa, fazendo shows pelo país e tem participado do evento Virada Cultural, em São Paulo (SP).
sexta-feira, 28 de outubro de 2016
Nascido em Caetité - Bahia, filho de Manuel Sebastião Soriano, comerciante de ametistas no distrito de Brejinho das Ametistas, em sua cidade natal. Fato marcante de sua infância foi o abandono do lar pela mãe, a quem era muito apegado.
Em Caetité viveu sua juventude, sempre boêmia, até um incidente num clube local, que o fez buscar o destino fora da cidade. Desde muito novo era um inveterado namorador e aventureiro e, seguindo o caminho de muitos sertanejos, foi tentar a vida em São Paulo.
Antes de ingressar na carreira artística, trabalhou como lavrador, engraxate e garimpeiro. Apesar das dificuldades, conseguiu se tornar conhecido nos anos 50 com a música "Quem és tu?".
Ele se destacava por suas canções sobre dor-de-cotovelo e seu visual revolucionário para a época: sempre usava roupas negras e óculos escuros.
Seu maior sucesso foi "Eu não sou cachorro não", que foi regravada em inglês macarrônico por Falcão. Também se tornaram conhecidas outras músicas suas, tais como "Paixão de um Homem", "A Carta", "A Dama de Vermelho" e "Se Eu Morresse Amanhã".illar dirigiu um documentário sobre o cantor, Waldick, Sempre no Meu Coração.
Dupla sertaneja.
José Dias Nunes, Tião Carreiro - Montes Claros, MG - 1934, São Paulo - SP, 15/10/1993
Antonio Henrique de Lima, Pardinho - São Carlos -SP, 14/8/1932 - Sorocaba, SP, 1/6/2001
José Dias Nunes começou cantando com o nome de Zezinho em parceria com Lenço Verde. A dupla não fez muito sucesso e ele trocou o nome para Palmeira e passou a fazer dupla com Coqueirinho. Posteriormente, passou a chamar-se Zé Mineiro e formou dupla com Tietezinho. Já Antonio Henrique de Lima iniciou fazendo dupla com Miranda e posteriormente com Zé Carreiro. A dupla Tião Carreiro e Pardinho formou-se em 1954. A dupla se apresentou em circos e praças públicas. Venceram o torneio de violeiros patrocinado pela Rádio Tupi de São Paulo em 1956 com o cururu "Canoeiro", de Zé Carreiro. A apresentação chamou a atenção de Teddy Vieira, compositor e então da Colúmbia, que os convidou para gravarem um disco. Foi Teddy Vieira quem criou os nomes da dupla, mudando o nome de Carreirinho para Pardinho e o de Tião Mineiro para Tião Carreiro. Tião Carreiro substitui o famoso Zé Carreiro, da dupla Zé Carreiro e Carreirinho. No mesmo ano, gravaram seu primeiro disco pela Colúmbia. Era um 78 rpm com as músicas "Urutu cruzeiro" e "Resposta de bombardeio". Ainda em 1956, começaram a trabalhar na Rádio Tupi de São Paulo onde permaneceram por seis anos. O primeiro grande sucesso da dupla foi "Cavaleiro do Bom Jesus", de João Alves, Nhô Silva e Teddy Vieira. Gravaram, também, "Facão do Cristiano", de Dito Mineiro e Zé Carreiro, e "Boiadeiro feliz", de Zé Carreiro e Pardinho. Tião Carreiro é considerado juntamente com Lourival dos Santos o criador do pagode sertanejo, um estilo especial de tocar, dedilhando a viola de 10 cordas, assim como um jeito especial no versejar. O pagode foi lançado em 1959, com a música "Pagode de Brasília", composição de Lourival dos Santos e Teddy Vieira. Gravaram 15 discos de 78 rpm. " Rei do gado", "Boiadeiro punho aço", "Hoje eu não posso ir" e "Terra roxa", foram alguns de seus sucessos. O maior sucesso avulso foi "Rio de lágrimas", também conhecida como "Rio de lágrimas", de Lourival dos Santos, Tião Carreiro e Piraci, lançada no LP "A força do perdão". O LP de maior vendagem foi "Levanta patrão". Em 1968, gravaram o LP "Em tempo de avanço", pela Chantecler, onde se destaca a música "A beleza do ponteio", biografia de Tião Carreiro de autoria de Capitão Furtado com música de Tião Carreiro. Em 1970, foram os principais intérpretes do filme "Sertão em festa", de Oswaldo de Oliveira, que ficou 32 semanas em cartaz no Cine Art Palácio em São Paulo. Naquele filme, Tião Carreiro e Pardinho interpretaram "Caboclinha malvada", de Serrinha, "Em tempo de avanço", de Lourival dos Santos e Tião Carreiro, "Gerimu", de Arlindo Pinto, "Mestre Carreiro", de Raul Torres, "Oi vida minha", moda de pião, de Cornélio Pires, e "Pagode", de Tião Carreiro e Carreirinho. A dupla separou-se por seis vezes. Uma delas em 1978, iniciando o maior período de afastamento, que terminou quando a dupla se reuniu em 1982, para gravar um novo LP. Gravaram mais de 55 discos com cerca de 700 músicas. Trabalharam nas Rádios Nacional, Record e Globo. Em 1976, o compositor e produtor caipira, Nonô Basílio, colocava a dupla como campeã de vendas à frente de Leo Canhoto e Robertinho, e com todos os discos em catálogo. No início dos anos 90, a dupla ainda fazia de três a quatro shows por semana nos Estados de Goiás, Mato Grosso, Minas Gerais e São Paulo. Em 1991, a dupla separou-se definitivamente, com Tião Carreiro passando a formar dupla com Praianinho e Carreirinho indo cantar com João Mulato. Tião Carreiro faleceu em 1993, sem conseguir gravar nenhuma música de Luiz Gonzaga, conforme pretendia. Em 1996, ele foi homenageado no CD "Tião Carreiro e seus amigos", lançado pela Continental, em que suas músicas foram cantadas por artistas como Sérgio Reis, Zezé di Camargo e Luciano, Irmãs Galvão, Almir Sater e Chitãozinho e Xororó.
José Dias Nunes, Tião Carreiro - Montes Claros, MG - 1934, São Paulo - SP, 15/10/1993
Antonio Henrique de Lima, Pardinho - São Carlos -SP, 14/8/1932 - Sorocaba, SP, 1/6/2001
José Dias Nunes começou cantando com o nome de Zezinho em parceria com Lenço Verde. A dupla não fez muito sucesso e ele trocou o nome para Palmeira e passou a fazer dupla com Coqueirinho. Posteriormente, passou a chamar-se Zé Mineiro e formou dupla com Tietezinho. Já Antonio Henrique de Lima iniciou fazendo dupla com Miranda e posteriormente com Zé Carreiro. A dupla Tião Carreiro e Pardinho formou-se em 1954. A dupla se apresentou em circos e praças públicas. Venceram o torneio de violeiros patrocinado pela Rádio Tupi de São Paulo em 1956 com o cururu "Canoeiro", de Zé Carreiro. A apresentação chamou a atenção de Teddy Vieira, compositor e então da Colúmbia, que os convidou para gravarem um disco. Foi Teddy Vieira quem criou os nomes da dupla, mudando o nome de Carreirinho para Pardinho e o de Tião Mineiro para Tião Carreiro. Tião Carreiro substitui o famoso Zé Carreiro, da dupla Zé Carreiro e Carreirinho. No mesmo ano, gravaram seu primeiro disco pela Colúmbia. Era um 78 rpm com as músicas "Urutu cruzeiro" e "Resposta de bombardeio". Ainda em 1956, começaram a trabalhar na Rádio Tupi de São Paulo onde permaneceram por seis anos. O primeiro grande sucesso da dupla foi "Cavaleiro do Bom Jesus", de João Alves, Nhô Silva e Teddy Vieira. Gravaram, também, "Facão do Cristiano", de Dito Mineiro e Zé Carreiro, e "Boiadeiro feliz", de Zé Carreiro e Pardinho. Tião Carreiro é considerado juntamente com Lourival dos Santos o criador do pagode sertanejo, um estilo especial de tocar, dedilhando a viola de 10 cordas, assim como um jeito especial no versejar. O pagode foi lançado em 1959, com a música "Pagode de Brasília", composição de Lourival dos Santos e Teddy Vieira. Gravaram 15 discos de 78 rpm. " Rei do gado", "Boiadeiro punho aço", "Hoje eu não posso ir" e "Terra roxa", foram alguns de seus sucessos. O maior sucesso avulso foi "Rio de lágrimas", também conhecida como "Rio de lágrimas", de Lourival dos Santos, Tião Carreiro e Piraci, lançada no LP "A força do perdão". O LP de maior vendagem foi "Levanta patrão". Em 1968, gravaram o LP "Em tempo de avanço", pela Chantecler, onde se destaca a música "A beleza do ponteio", biografia de Tião Carreiro de autoria de Capitão Furtado com música de Tião Carreiro. Em 1970, foram os principais intérpretes do filme "Sertão em festa", de Oswaldo de Oliveira, que ficou 32 semanas em cartaz no Cine Art Palácio em São Paulo. Naquele filme, Tião Carreiro e Pardinho interpretaram "Caboclinha malvada", de Serrinha, "Em tempo de avanço", de Lourival dos Santos e Tião Carreiro, "Gerimu", de Arlindo Pinto, "Mestre Carreiro", de Raul Torres, "Oi vida minha", moda de pião, de Cornélio Pires, e "Pagode", de Tião Carreiro e Carreirinho. A dupla separou-se por seis vezes. Uma delas em 1978, iniciando o maior período de afastamento, que terminou quando a dupla se reuniu em 1982, para gravar um novo LP. Gravaram mais de 55 discos com cerca de 700 músicas. Trabalharam nas Rádios Nacional, Record e Globo. Em 1976, o compositor e produtor caipira, Nonô Basílio, colocava a dupla como campeã de vendas à frente de Leo Canhoto e Robertinho, e com todos os discos em catálogo. No início dos anos 90, a dupla ainda fazia de três a quatro shows por semana nos Estados de Goiás, Mato Grosso, Minas Gerais e São Paulo. Em 1991, a dupla separou-se definitivamente, com Tião Carreiro passando a formar dupla com Praianinho e Carreirinho indo cantar com João Mulato. Tião Carreiro faleceu em 1993, sem conseguir gravar nenhuma música de Luiz Gonzaga, conforme pretendia. Em 1996, ele foi homenageado no CD "Tião Carreiro e seus amigos", lançado pela Continental, em que suas músicas foram cantadas por artistas como Sérgio Reis, Zezé di Camargo e Luciano, Irmãs Galvão, Almir Sater e Chitãozinho e Xororó.
Nesta
sexta feira.
no
Restaurante Popular de Barretos, cardápio do dia 28 -10-2016:
Prefeitura
de Barretos "Trabalhando por Barretos"
Mercadão
Municipal de Barretos
Endereço:
rua 14 esq av. 15,
.Preço r$
1,00 (pessoas cadastradas) r$ 3,00 ( preço normal)
Arroz, feijão, frango assado, salada .de alface, vinagrete, macarrão ao
molho vermelho, sobremesa gelatina e
suco.
quinta-feira, 27 de outubro de 2016
O primeiro sucesso de Guttemberg Guarabyra veio em outubro de 1967, quando fica em primeiro lugar no Festival Internacional da Canção com a música "Margarida" apresentada com o Grupo Manifesto, do qual fazia parte. Já Luiz Carlos Sá teve seu primeiro grande sucesso gravado por Pery Ribeiro em 1966, "Giramundo". Eram artistas solo até os dois formarem, juntamente com Zé Rodrix (que antes era do grupo Som Imaginário), o trio Sá, Rodrix e Guarabyra, que alcançou o sucesso a partir de 1972, gravando dois LPs pela Odeon — Passado, presente e futuro e Terra — e se apresentaram, em julho de 1972, em um espetáculo no Teatro Opinião, no Rio de Janeiro, seguido de espetáculos e aparições na televisão. Nessa época, Sá e Guarabyra receberam prêmios de publicidade pelo jingle "Só Tem Amor Quem Tem Amor pra Dar", criado para a Pepsi. Gravaram também um compacto com duas músicas: Viajante e Ribeirão, bons exemplos do estilo Rock Rural, criado pelo trio.
Em 1973, Zé Rodrix separou-se do grupo, e então a formação passou a ser Sá & Guarabyra em definitivo. Gravariam ainda pela Odeon o LP Nunca (1974) e pela Continental, o disco Cadernos de viagem (1975). Após um longo período fora dos estúdios de gravação, voltaram com um de seus melhores trabalhos: o disco "Pirão de Peixe com Pimenta" (1977) com os sucessos Sobradinho e Espanhola. Pela mesma gravadora Som Livre, lançaram em 1979 o LP "Quatro", que apresentou a faixa "Sete Marias" como carro-chefe do disco. Em 1982, gravaram ao vivo o disco "10 anos juntos", uma coletânea de sucessos do trio e da dupla, onde foram apresentadas as canções "Dona" e "Caçador de Mim", músicas que são conhecidas no Brasil inteiro e tocadas até hoje em todas as rádios do país.
A dupla fez grande sucesso nas décadas de 1970 e 80, com as canções "Dona" e "Espanhola", esta última composta com Flávio Venturini, em 1976. Outro sucesso foi a canção "Verdades e Mentiras", uma entre as 100 canções mais tocadas nas rádios do país no ano de 1985 , após ter sido incluída na trilha sonora da telenovela Roque Santeiro da Rede Globo.
Em 2001 houve o retorno de Zé Rodrix, gerando o primeiro DVD do trio, "Outra Vez na Estrada" e em 2009 o lançamento do quarto disco reunindo o trio: "Amanhã".
Em 2015, a dupla apresenta seu "Songbook". Em Livro, pela Editora Lumiar, reunindo 35 canções e em "CD" reunindo 14 canções pela Gravadora Kuarup. São trabalhos que apresentam o melhor da produção dos artistas, que são grande referência na MPB, principalmente para quem gosta de ouvir e tocar violão. O Livro apresenta as partituras e as cifras de canções como "Dona","Espanhola","Caçador de Mim", além dos sucessos do trio Sá, Rodrix e Guarabyra. Ótima oportunidade para quem quer conhecer o trabalho desses grandes compositores.
O quarteto sueco ABBA voltará em 2018 aos palcos de forma virtual e ao vivo, 35 anos após sua separação, segundo anunciou o próprio grupo.
"Trata-se de uma experiência que utilizará os últimos recursos em tecnologia digital e de realidade virtual, e será voltada sobretudo à nova geração de admiradores da banda, que não puderam vê-la ao vivo na época", informou o grupo através de sua página no Facebook.
Os membros da banda Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad se reunirão com Simon Fuller, criador do "American Idol", e a Universal Music Group para a colaboração.
27 out 2016
O Rock in Rio só acontece em 2017, mas pelo visto muita gente já está doida para garantir o seu lugarzinho no festival e comprar o seu ingresso com antecedência para não passar perrengue. Portanto, se você faz parte desta galera, se prepare para quebrar os cofrinhos. Afinal, a produção do mega evento já revelou o preço oficial dos tão disputados Rock in Rio Cards, que terão suas vendas iniciadas no próximo dia 10 de novembro.
Ingressos do Rock in Rio 2017 custarão de R$ 217,50 (meia) e R$ 435 (inteira)
Rock in Rio 2017: Primeiros ingressos começam a ser vendidos no dia 10 de novembro!
Aerosmith é confirmado no Rock in Rio 2017
É gente, os valores estão mais salgados do que os da última edição e muita gente já começou a se descabelar nas redes sociais para clamar para que os preços abaixem, mas não vai rolar. Então, preparem os bolsos pois os passaportes custarão : R$ 435,00 (inteira), R$ 217,50 (meia) e R$369,75 (Benefício Itaú). Aliás, todas as vendas poderão ser parceladas em OITO vezes e não existirá taxa adicional (a menos que o comprador queira receber o ingresso em casa).
Bom, agora a próxima missão é ficar grudadinho no computador, tablet ou celular no dia da compra, que começa no dia 10 de novembro, oficialmente às 22h. Red Hot Chilli Peppers , Maroon 5 e Aerosmith estão confirmados no mega evento.
um rastro de dívidas, alugueis atrasados, pendências trabalhistas e pensões alimentícia não pagas. Os entraves pessoais e legais de Belchior já duram cerca de uma década e pelo jeito ainda vão render muito.
Nesta
quinta feira.
no
Restaurante Popular de Barretos, cardápio do dia 27 -10-2016:
Prefeitura
de Barretos "Trabalhando por Barretos"
Mercadão
Municipal de Barretos
Endereço:
rua 14 esq av. 15,
.Preço r$
1,00 (pessoas cadastradas) r$ 3,00 ( preço normal)
Arroz, feijão, carne moída, salada .de alface, vinagrete, chuchu refogado
, sobremesa fruta e suco de limão.
quarta-feira, 26 de outubro de 2016
Nome completo Alceu Paiva Valença
Nascimento 1 de julho de 1946 (70 anos)
Origem São Bento do Una, Pernambuco
Gênero MPB
Alceu Paiva Valença (São Bento do Una, 1 de julho de 1946) é um cantor e compositor brasileiro. Seu disco de estreia foi gravado em parceria com Geraldo Azevedo.
Nasceu no interior de Pernambuco, nos limites do agreste com o sertão. Influenciado pelos maracatus, cocos e repentes de viola, Alceu conseguiu utilizar a guitarra com baixo elétrico e, mais tarde, com o sintetizador eletrônico nas suas canções.
Alceu Paiva Valença, nascido na cidade de São Bento do Una, nasceu do dia 1 de julho de 1946. O envolvimento de Alceu com a música começa na infância, através dos cantadores de feira da sua cidade natal. Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga e Marinês, três dos principais irradiadores da cultura musical nordestina, foram captados por ele. Em casa, a formação ficou por conta do avô, Orestes Alves Valença, que era poeta e violeiro. Aos 10 anos vai para Recife, onde mantém contato com a cultura urbana, e ouve a música de Orlando Silva e Dalva de Oliveira, alternando com o ritmo de Little Richard, Ray Charles e outros ícones da chamada primeira geração do rock and roll.
Recém-formado em Direito no Recife, em 1969, desiste das carreiras de advogado e jornalista - trabalhou como correspondente do Jornal do Brasil - e resolve investir na música.
Em 1980, lança o LP Coração Bobo (Ariola), cuja música de mesmo nome faz sucesso nas rádios de todo o país, revelando o nome de Alceu Valença para o grande público. Apresenta-se em vários estados brasileiros.
Em 1996, ao lado de Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Elba Ramalho participa da série de shows O Grande Encontro, que percorreu diversas cidades brasileiras e registrada pela gravadora BMG no álbum de mesmo nome.
Em julho de 2000, participa da noite "Pernambuco em canto: carnaval de Olinda", no Festival de Montreux (Suíça), ao lado de Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Naná Vasconcelos e Moraes Moreira.
Em maio de 2003, grava novo projeto ao vivo no Rio de Janeiro (Indie Records), reunindo vários sucessos em um álbum e, pela primeira vez, em DVD. Em julho, é agraciado com o Prêmio Tim de Música Brasileira na categoria "Melhor cantor regional", pelo álbum De Janeiro a Janeiro, em cerimônia realizada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Ainda nesse mês chega às lojas o álbum Ao vivo em todos os sentidos. Em agosto o DVD do mesmo projeto é lançado.
Em 2009, trabalhou no seu filme Cordel Virtual (a Luneta do Tempo) um musical que não segue a linha de nenhum musical tradicional. No fundo, é um mergulho que faz em sua infância, no seu passado e este tem a trilha sonora das ruas do Nordeste, dos cantadores anônimos, conquistas, violeiros, emboladores, cegos arautos de feira, da música de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro, do samba-canção dos anos 50, da música contemporânea brasileira.
Em 2014, o álbum Amigo da Arte foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Regional ou de Raizes Brasileiras. Em 2015, ganhou o 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Cantor Regional.
No ano de 2016, durante seu show no carnaval do Recife na madrugada de 9 para 10 de fevereiro, marco esperado anualmente por pernambucanos e turistas, convida à todos a participarem do lançamento de seu filme a ocorrer em 24 de março seguinte. O convite, feito com o figurino do filme utilizado por ele e pela banda, viria a ser divulgado boca-a-boca por todos os que assistiram o show no marco zero e pela internet.
Ela tinha apresentações marcadas para os dias 1, 4 e 5 de novembro em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, respectivamente, além de Chile e Argentina. Os shows faziam parte da turnê "The Sweet Sweet Fantasy", que também passa pelo México.
"Devastada por meus shows no Chile, Argentina e Brasil terem sido cancelados. Meus fãs merecem ser tratados melhor do que estão sendo tratados por alguns desses promotores", escreveu. "Amo meus fãs da América do Sul e farei o que for possível para vê-los em 2017. Obrigada pela compreensão", completou.
A empresa de shows chilena Fenix Entertainment Group divulgou, em nota, que vendeu 80% dos ingressos no país e que a responsabilidade do cancelamento é da produção brasileira. "Por problemas gerados apenas e exclusivamente nas apresentações que seriam realizadas no Brasil, Mariah Carey decidiu cancelar todos os concertos agendados na América do Sul", diz o comunicado. Responsável pela vinda da cantora no Brasil, a Stage Entertainment ainda não se pronunciou sobre o caso.
Até a noite desta terça-feira (25), a produção se pronunciou apenas sobre o cancelamento do show em Curitiba. Os clientes que já haviam comprado entradas serão reembolsados. Entretanto, não há previsão de nova data para a apresentação na capital paranaense.
Para os clientes que realizaram a compra online, a Blueticket deve entrar em contato em até sete dias úteis com informações a respeito do ressarcimento.
Quem comprou os ingressos em pontos de venda deve entrar em contato no canal do Fale conosco Blueticket solicitando o reembolso com informações dos dados bancários e fotos do ingresso.
O último CD gravado pelo cantor foi "Lindomar Castilho Ao Vivo", lançado pela Sony Music no ano 2000 no auge dos fenômenos musicais do brega e forró. Ele assassinou a segunda esposa: Eliane de Grammont. Quando se casaram, Lindomar a proibiu de se apresentar, o ciúme doentio e o alcoolismo fizeram Eliane dar um basta na relação, com o fim do casamento, retomou aos poucos a carreira e gravou "Amelia de Você", um desabafo sobre a vida de miséria que levava como esposa de Lindomar. Apaixonou-se pelo primo dele, que também era cantor, e juntos se apresentavam em pequenos shows.
Em 30 de março de 1981, num show em São Paulo, Eliane foi alvejada com cinco tiros nas costas e morreu na hora.
João Bosco começou a tocar violão aos doze anos, incentivado por uma família repleta de músicos. Alguns anos depois, iniciou na Escola de Minas em Ouro Preto cursando Engenharia Civil. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como jazz e bossa nova e pelo tropicalismo. Foi em Ouro Preto, em 1967, na casa do pintor Carlos Scliar, que conheceu Vinícius de Moraes, com o qual compôs as seguintes canções: rosa-dos-ventos, Samba do Pouso e O mergulhador - dentre outras.
Em 1970 conheceu aquele que viria a ser o mais frequente parceiro, com quem compôs mais de uma centena de canções: Aldir Blanc, O mestre sala dos mares, O bêbado e a equilibrista, Bala com bala, Kid cavaquinho, Caça à raposa, Falso brilhante, O rancho da goiabada, De frente pro crime, Fantasia, Bodas de prata, Latin Lover, O ronco da cuíca, Corsário, dentre muitas outras.
A primeira gravação saiu no disco de bolso do jornal O Pasquim: Agnus Sei (1972). No ano seguinte, selou contrato com a gravadora RCA, lançando o primeiro disco, que levava apenas seu nome.
Em 1972 conheceu Elis Regina, que gravou uma parceria sua com Blanc: Bala com Bala; a carreira deslanchou quando da interpretação da cantora para o bolero Dois pra lá, dois pra cá.
nascido Marvin Pentz Gay , Jr., foi um cantor popular de soul, arranjador, multi-instrumentista, compositor e produtor. Ganhou fama internacional durante os anos 60 e 70 como um artista da gravadora Motown.
O início da carreira do cantor foi em 1961, na Motown, onde Gaye rapidamente se tornaria o principal cantor da gravadora e emplacaria numerosos sucessos durante os anos sessenta, entre eles "Stubborn Kind of Fellow", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", "I Heard It Through the Grapevine" e vários duetos com Tammi Terrell, incluindo "Ain't No Mountain High Enough" e "You're All I Need to Get By", antes de mudar sua própria forma de se expressar musicalmente.
Gaye é importante por sua luta por produzir seus sucessos, mas criativamente restritivo - no processo de gravação da Motown, intérpretes, compositores e produtores eram geralmente mantidos em áreas separadas.
Com seu bem-sucedido álbum What's Going On, de 1971, e outros lançamentos subsequentes - includindo Trouble Man, de 1972, e Let's Get It On, de 1973, Gaye, que vez ou outra compunha canções para artistas da Motown no início da sua carreira, provou também que poderia tanto escrever quanto produzir seus próprios discos sem ter de confiar no sistema da Motown. Ele é também conhecido por seu ambientalismo, talvez mais evidente na canção "Mercy Mercy Me (The Ecology)".
Durante os anos setenta, Gaye lançaria outros notáveis álbuns, includindo Let's Get It On e I Want You, além de ter emplacado vários sucessos, como "Let's Get It On" e "Got to Give It Up". Já no começo dos anos oitenta, seria a vez do hit "Sexual Healing", que lhe rendeu - antes de sua morte - dois prêmios Grammy. Até o momento de ser assassinado pelo seu pai, em 1984, Gaye tinha se tornado um dos mais influentes artistas da cena soul. Em 1996, Gaye foi homenageado na 38º cerimônia do Grammy Awards.
Nesta
quarta feira.
no
Restaurante Popular de Barretos, cardápio do dia 26 -10-2016:
Prefeitura
de Barretos "Trabalhando por Barretos"
Mercadão
Municipal de Barretos
Endereço:
rua 14 esq av. 15,
.Preço r$
1,00 (pessoas cadastradas) r$ 3,00 ( preço normal)
Arroz, feijão, vaca atolada, salada .de couve, vinagrete, repolho
refogado , sobremesa fruta e suco de tangerina.
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